gaya pencahayaan untuk film, televisi, atau fotografi yang bertujuan untuk mengurangi rasio pencahayaan hadir dalam adegan. Ini awalnya dilakukan sebagian untuk alasan teknologi, karena film awal dan televisi tidak menangani dengan baik dengan rasio kontras tinggi, tapi sekarang digunakan untuk menunjukkan suasana hati optimis. Hal ini sering digunakan dalam komedi situasi dan komedi. Kunci-tinggi pencahayaan biasanya cukup homogen dan bebas dari bayang-bayang gelap. Terminologi berasal dari lampu tombol (lampu utama) [rujukan?] Pada tahun 1950-an dan 1960-an, kunci-tinggi pencahayaan dicapai melalui sumber cahaya beberapa pencahayaan. Adegan-biasanya menggunakan tiga perlengkapan per orang (kiri, kanan, dan tengah) -yang mengakibatkan pola pencahayaan seragam dengan pemodelan sangat sedikit. Saat ini, beberapa sumber cahaya panas digantikan oleh jauh lebih efisien lampu neon yang lembut memberikan keuntungan effect.The mirip dengan kunci-tinggi pencahayaan adalah bahwa hal itu tidak memerlukan penyesuaian untuk setiap adegan yang memungkinkan produksi untuk menyelesaikan pemotretan di jam bukan hari. Kelemahan utama adalah bahwa pencahayaan kunci-tinggi gagal untuk menambah arti atau drama dengan pencahayaan bagian-bagian tertentu lebih menonjol dari others.Most baru-baru ini, menunjukkan dengan anggaran yang lebih besar pindah dari kunci-tinggi pencahayaan dengan menggunakan lampu set-up berbeda dari standar tiga pencahayaan titik. Sebagian alasan untuk ini adalah munculnya perlengkapan pencahayaan baru yang mudah digunakan dan lebih cepat untuk menyiapkan. Alasan lain adalah kecanggihan tumbuh dari penonton untuk program TV dan kebutuhan untuk jangka waktu berbeda.
High-key lighting telah menemukan jalannya dari bioskop ke dalam penggunaan yang lebih luas, misalnya mengacu pada suatu acara yang mengharuskan organisasi yang jauh atau tunduk pada yang besar kesepakatan dari publicity.
Movies
High-key lighting ditemukan penggunaannya dalam sinema Hollywood klasik karena cocok untuk tiga titik lampu dan tradisi pembuatan film lainnya. Ini adalah desain keseluruhan pencahayaan yang menggunakan lampu mengisi dan backlight untuk membuat kontras yang rendah antara daerah terang dan gelap. Hal ini dapat digunakan baik untuk adegan siang hari dan malam.

Posted with WordPress for BlackBerry.

Iklan

DJ lighting.
Adalah varian dari pencahayaan panggung yang digunakan oleh mobile dan DJ di klub malam. DJ pencahayaan umumnya digunakan secara mobile dan disko DJ di klub malam paling modern dan banyak Bar malam.ada berbagai jenis DJ pencahayaan seperti scanner yang menggunakan cermin untuk memantulkan sinar cahaya yang bergerak, twister-efek gaya yang beberapa proyek balok cahaya yang berputar dalam gaya memutar dan juga pencahayaan yang flash strobe intensely.DJ pencahayaan dapat dikendalikan oleh aktivasi suara internal, di mana unit telah built-in suara untuk fungsi cahaya. Pilihan kontrol lainnya adalah master- (rantai daisy) dan DMX control.

Bentuk DJ lightingumumnya ada empat jenis DJ lighting.

Party lights
Dalam industri peralatan DJ, disko pihak manapun cahaya yang dirancang dan dijual untuk digunakan di rumah disebut disko light.
Retro lights/mirorrBall
Di awal disko, jenis utama dari cahaya bola disko yang berputar berwarna-warni. Mereka tampak sangat banyak seperti mirrorball dengan multi-warna
Projectors
Dengan teknologi lampu halogen yg makin meningkat ditahun 80-an dan awal 90an jenis baru DJ lighting mulai berkembang. Ini adalah proyeksi gaya DJ cahaya yang menggunakan lampu halogen dan cermin untuk memantulkan cahaya. Sebuah lampu halogen bersinar ke cermin melalui lembaran gel filter untuk menciptakan warna dan kadang-kadang melalui roda Gobo untuk menciptakan bentuk. Dalam beberapa efek pencahayaan DJ cermin berwarna digunakan untuk menghindari menggunakan warna / filter gel.
LED
Lebih modern lagi, lampu proyektor DJ sekarang menggunakan LED bukan lampu/bohlam
Laser
Jenis Laser halogen adalah bentuk baru DJ lingting. Mereka menggunakan dioda laser dan array cermin untuk proyek beberapa warna dan sinar cahaya.

Posted with WordPress for BlackBerry.

Mengatur penundaan antara speaker depan dan belakang adalah penting ketika kalibrasi sistem anda. Mengatur menunda terlalu lama dapat menyebabkan bidang menggema surround tidak wajar, atau menyebabkan pergeseran pencitraan dalam soundfield tersebut. Namun, menyesuaikan penundaan terlalu pendek dapat menyebabkan bidang 2-dimensi suara akan terasa datar antara depan dan belakang speakers.Consider berikut: kecepatan suara di udara adalah: 1100 ft/sec1100 (ft / detik) * 1 (detik / 10 ^ 3ms) = 1.1 ftEvery 1 ms sesuai keterlambatan ditambahkan ke 1,1 ft jarak peningkatan speaker belakang Anda relatif terhadap Contoh position untuk mendengarkan :
Mengatur penundaan belakang untuk 25ms akan menghasilkan ekuivalen menempatkan speaker surround 27,5 ft pergi dari Anda posisi mendengarkan Sebagai aturan praktis: Jika speaker surround Anda berada dekat dengan posisi Anda mendengarkan, menyesuaikan belakang penundaan singkat (5-15ms). Jika speaker surround Anda berada jauh dari posisi Anda mendengarkan (20-30ft), menyesuaikan delay belakang yang panjang (15-35ms). Catatan: Hal ini penting untuk mengatur penundaan benar sehingga sinkronisasi waktu yang tepat occurs.Audio Tingkat kalibrasi AdjustmentsLevel antara semua speaker Anda dalam sistem 5.1 adalah salah satu parameter yang paling penting disesuaikan. Banyak orang cenderung untuk meningkatkan tingkat speaker belakang terlalu tinggi relatif terhadap front dan saluran pusat/center. Ini kadang-kadang cenderung penekanan yang berlebihan saluran belakang yang mengakibatkan medan surround alami yang mudah dilokalisir oleh telinga. Lebih menekankan tingkat saluran suara tertentu akan mengurangi keseimbangan dalam sistem. Melakukan hal akan merusak apa yang dimaksudkan rekayasa rekaman campuran terdengar seperti untuk film dan / atau musik CD. merekomendasikan prosedur berikut untuk kalibrasi tingkat yang tepat dari Sistem 5.1 Surround Anda: Pilih posisi mendengarkan umum. Mengatur volume master Penerima Anda / Preamp ke tingkat mendengarkan umum Anda terbiasa untuk (katakanlah 75dB) Memulai Receiver / nada tes Preamp.. Biarkan nada tes untuk menyapu setiap pembicara di sistem anda. Mengatur tingkat volume dari masing-masing saluran sampai mereka suara yang sama dalam volume. Adalah lebih baik untuk menggunakan meteran SPL (C-weighting, Fast Response) untuk akurasi yang lebih besar.
Ini adalah langkah pertama dalam mengkalibrasi tingkat suara 5.1 sistem anda. Harap diingat bahwa tingkat ini perlu tweak tergantung pada rekaman sumber dan / atau suround scheme.
Sebagai contoh: Beberapa rekaman dapat meningkatkan saluran belakang 1-3dB lebih tinggi daripada nominal karena metode pencampuran miskin atau faktor wow disengaja. Jika tingkat suara belakang terlalu keras saat menonton film atau mendengarkan campuran 5.1/6.1/7.1 audio, cukup rendah mereka sampai suara mereka relatif seimbang untuk depan dan tengah channels.I merekomendasikan memperoleh multi-channel set-up disk seperti satu dari Avia, Suara & Visi, atau DTS. Ini akan membantu Anda mengkalibrasi tingkat Anda mendengarkan dari speaker dan subwoofer seperti menyapu frekuensi 20Hz sampai 20KHz untuk semua channels.If Anda tidak percaya telinga Anda, Anda mungkin ingin membeli Radio Shack SPL meter yang Ketika beroperasi nada uji Receiver Anda / Preamp, dapat mengkalibrasi tingkat volume dalam 1 dB relatif terhadap masing-masing saluran. Tahan unit sehingga mikrofon adalah menunjuk pada langit-langit dan posisi mikrofon sedekat ke tingkat telinga mungkin (pada posisi mendengarkan sweet spot) ketika menjalankan test.Note ini: Pastikan Anda mengatur skala ke C-tertimbang pada SPL meter yang seperti ini sangat cocok dengan kurva respon frekuensi yang flat sepanjang Update Kemajuan didengar band.Technical: Kebanyakan penerima / prosesor yang dibangun sejak 2003-2004 hanya memungkinkan Anda untuk mengkonfigurasi jarak dari masing-masing speaker ke posisi pendengaran. Perhitungan keterlambatan matematika yang kemudian dilakukan oleh penerima atau preprocessor, sehingga menghemat banyak putaran dan waktu. pastikan untuk calcualte jarak ke titik singular, sweet spot, meskipun Anda mungkin memiliki posisi pendengaran seluruh listening room.

Posted with WordPress for BlackBerry.

Pengendalian terbaik yang mungkin digambarkan sebagai apa pun yang mengubah kualitas cahaya. Historis ini telah dilakukan dengan menggunakan kontrol intensitas. Kemajuan teknologi telah membuat kontrol intensitas yang relatif sederhana – dimmer solid state dikendalikan oleh satu atau lebih controller pencahayaan. Controller biasanya pencahayaan konsol dirancang untuk kontrol canggih atas jumlah yang sangat besar dimmer atau luminer, tetapi mungkin perangkat sederhana yang memainkan kembali urutan disimpan pencahayaan negara dengan antarmuka pemakai. Konsol juga disebut sebagai meja lampu atau cahaya-papan [13] Untuk menunjukkan lebih besar atau instalasi, beberapa konsol sering digunakan bersama-sama dan dalam beberapa kasus pengendali pencahayaan yang dikombinasikan atau dikoordinasikan dengan kontroler untuk suara, pemandangan otomatis, kembang api dan efek. untuk menyediakan otomatisasi total dari seluruh pertunjukan. Lihat menunjukkan control.The pencahayaan controller terhubung ke dimmer (atau langsung ke luminair otomatis) menggunakan kabel kontrol atau link nirkabel (misalnya DMX512) atau jaringan, memungkinkan dimmer yang besar, panas dan kadang berisik, harus diposisikan jauh dari panggung dan penonton dan memungkinkan luminair otomatis akan diposisikan dimanapun diperlukan. Selain DMX512, koneksi kontrol baru termasuk RDM (manajemen perangkat remote) yang menambahkan kemampuan manajemen dan status umpan balik untuk perangkat yang menggunakannya tetap menjaga kompatibilitas dengan DMX512, dan Arsitektur Jaringan Control (ACN) yang merupakan protokol pengontrol jaringan beberapa fitur penuh . Ini memungkinkan kemungkinan umpan balik dari kondisi posisi, keadaan atau kesalahan dari unit, sementara memungkinkan kontrol lebih rinci dari mereka.
DIMMER PACK
Dimmer adalah perangkat yang digunakan untuk bervariasi daya listrik dikirim ke lampu instrumen. Sebagai kekuatan untuk berkurang lampu, memudar cahaya atau redup. Penting untuk dicatat bahwa beberapa perubahan warna juga terjadi sebagai sebuah lampu redup, memungkinkan untuk jumlah terbatas kontrol warna melalui dimmer. Memudar dapat berupa UP atau DOWN, yang meningkatkan atau menurunkan intensitas. Hari ini, dimmer kebanyakan solid state, meskipun banyak mekanik dimmer masih ada [15]. Dimmer sering ditemukan dalam rak-rak besar yang menarik sejumlah besar dari tiga-fasa listrik. Para dimmer sendiri seringkali modul dilepas yang berkisar dari 20-ampere, 2.4-kilowatt unit untuk suatu 50-ampere atau bahkan unit 100-ampere. Mereka sering dapat digantikan dengan modul daya konstan (BPT) yang pada dasarnya merupakan 20 – atau 50-ampere pemutus dalam casing modul peredupan. Modul daya konstan digunakan untuk persediaan non-peredupan saat ini untuk perangkat listrik lain (seperti mesin asap, derek rantai, atau motor indah). Bila modul daya konstan diinstal, sirkuit yang sesuai aktif selama paket peredupan aktif, independen dari konsol pencahayaan. Kegagalan untuk menggunakan modul daya konstan pada perangkat non-peredupan dapat mengakibatkan kerusakan perangkat, khususnya bila perangkat bergantung pada sebuah transformator internal yang tergantung pada standar daya spesifik (di AS, 110 V, 60 Hz daya) [16]. Bahkan jika saluran dimmer dipercaya untuk selalu dioperasikan pada kekuatan penuh, selama start up dan shut down siklus permukaan kontrol pencahayaan, sejumlah kecil gangguan suara dan DMX sinyal-daur ulang dapat menyebabkan gangguan sesaat dalam aliran data dan menyebabkan lampu dim untuk sirkuit redup, sehingga BPT diperlukan untuk memastikan peralatan yang tidak damaged.Increasingly, dengan pertumbuhan teknologi digital, instrumen pencahayaan modern yang tersedia yang memungkinkan remote control, tidak hanya intensitas, namun arah, warna, balok bentuk, gambar proyeksi, sudut balok dan kekayaan efek lainnya. Kemampuan untuk memindahkan alat yang lebih cepat dan diam-diam telah menjadi tujuan industri. Lampu otomatis seperti yang sering memiliki built-in peredupan dan begitu juga terhubung langsung ke kabel kendali atau jaringan dan independen dari dimmer eksternal

Posted with WordPress for BlackBerry.

Jenis2 dalam pencahayaan
kelompok mencuci/wash dan spot light, dan lain-lain ,
Profile
fitur lensa senyawa yang memungkinkan desainer untuk menempatkan penghalang dalam gambar jalan yang kemudian diproyeksikan. Penghalang ini dapat gobos atau jendela. Profil adalah spot light, namun memungkinkan untuk Fresnel focusing.
Fresnel
jenis cahaya yang mencuci dan bernama seperti itu karena lensa Fresnel fitur sebagai perangkat optik akhir dalam teater chain.Traditionally dan pencahayaan panggung dari jenis generik. Ini adalah lampu yang difokuskan, geled, dan kemudian cukup redup untuk memberikan efek desainer yang diinginkan. Dalam beberapa tahun terakhir munculnya lampu bergerak (atau lampu otomatis) memiliki dampak besar teater dan panggung cahaya lighting.bisa bergerak khas memungkinkan desainer untuk mengontrol posisi, warna, bentuk, dan nyala dari berkas cahaya yang diciptakan. Ini dapat digunakan untuk efek yang menarik untuk penggunaan hiburan atau dancefloor. Lampu bergerak juga sering digunakan sebagai pengganti memiliki sejumlah besar lampu generik. Hal ini karena salah satu cahaya yang bergerak dapat melakukan pekerjaan dari beberapa generics.In Inggris nomenklatur sedikit berbeda dari Amerika Utara. Artikel ini terutama menggunakan terminologi Amerika Utara. Meskipun ada beberapa adopsi dari konvensi penamaan mantan telah normal untuk mengkategorikan lentera berdasarkan jenis lensa mereka, sehingga apa yang di AS dikenal sebagai sorotan adalah dikenal sebagai Profil atau Fresnel / PC (Kerikil / Plano / Prism Convex ) di Inggris. Sebuah Spotlight di Inggris sering merujuk pada suatu Followspot. Definisi berikut dari sudut pandang Amerika Utara. Inggris konvensi penamaan yang digunakan di sebagian besar dunia, [rujukan?] Pada kenyataannya sebagian besar bioskop Amerika Utara juga akan menggunakan istilah Inggris, kecuali ketika berbicara dalam arti yang lebih umum (yaitu mendapatkan sorotan untuk fokus pada set piece, atau ‘banjir daerah ini ‘) [rujukan?]. Di Australia dan banyak tempat lainnya, lampu di dalam perlengkapan teater yang disebut sebagai gelembung [rujukan?]. Dalam bahasa Inggris Amerika Utara, gelembung mengacu pada tonjolan yang terjadi ketika tubuh seseorang (atau lainnya substansi berminyak) kontak lampu. Panas akan menyebabkan sebagian lampu yang memiliki minyak di atasnya untuk memperluas ketika itu adalah pada menciptakan gelembung, dan menyebabkan lampu meledak. Itulah mengapa seseorang harus pernah langsung menyentuh bagian kaca lampu. Membersihkan dengan alkohol akan menghapus minyak.

Posted with WordPress for BlackBerry.

Tahap pencahayaan instrument
Dalam konteks desain pencahayaan, alat pencahayaan (juga disebut luminer a) adalah perangkat yang menghasilkan pencahayaan dikendalikan sebagai bagian dari efek desainer pencahayaan membawa menunjukkan. Instrumen pencahayaan Istilah disukai untuk cahaya untuk menghindari kebingungan antara terang dan cahaya sources.ada berbagai instrumen yang sering digunakan di teater. Meskipun mereka berbeda dalam banyak hal mereka semua memiliki empat komponen dasar berikut dalam satu bentuk atau lainnya: Kotak / Perumahan – Lensa logam atau wadah plastik untuk rumah instrumen keseluruhan dan mencegah cahaya tumpah secara langsung ke sumber cahaya yang tidak diinginkan (lampu). atau membuka – kesenjangan di perumahan mana cahaya ini dimaksudkan untuk datang diluar Reflector – belakang atau di sekitar sumber cahaya sedemikian rupa untuk mengarahkan lebih banyak cahaya ke lensa atau membuka.
Fitur tambahan.
Akan bervariasi tergantung pada jenis yang tepat dari bola lampu teater (atau lampu, istilah biasanya lebih disukai) adalah tungsten-halogen (atau kuarsa-halogen), perbaikan pada desain pijar asli yang menggunakan gas halogen bukan gas inert untuk intensitas lampu dan output. Lampu neon yang jarang digunakan selain sebagai worklights karena, meskipun mereka jauh lebih efisien, mereka mahal untuk membuat redup (dijalankan pada kurang dari kekuatan penuh) tanpa menggunakan ballast lampu dim khusus dan hanya model yang sangat mahal akan redup untuk tingkat yang sangat rendah. Mereka juga tidak menghasilkan cahaya dari satu titik atau area dengan mudah terkonsentrasi, dan biasanya memiliki periode warm-up, di mana mereka memancarkan cahaya tidak ada atau melakukannya sesekali. Namun lampu neon yang digunakan lebih banyak dan lebih untuk efek khusus pencahayaan di bioskop. Lampu discharge intensitas tinggi (atau lampu HID), bagaimanapun, sekarang umum di mana keluaran cahaya yang sangat terang diperlukan-misalnya dalam tempat mengikuti besar, menengah busur air raksa iodida (HMI) banjir, dan perlengkapan otomatis modern. Ketika peredupan diperlukan, hal itu dilakukan oleh dousers mekanis atau jendela, karena ini jenis lampu juga tidak bisa otomatis redup.
Kebanyakan instrumen. Ditangguhkan atau didukung oleh mangkuk yang berbentuk U, atau ‘lengan trunnion’ tetap ke sisi instrumen, biasanya di dekat pusat gravitasinya. Pada akhir seperti, penjepit (dikenal sebagai penjepit kait-, C-penjepit, atau pipa-pipa penjepit mengacu pada reng) biasanya tetap, yang dibuat dalam konfigurasi C dengan sekrup untuk mengunci instrumen ke pipa atau reng dari yang biasanya digantung. Satu dijamin, fixture dapat menyorot dan miring menggunakan tombol-tombol penyesuaian ketegangan pada kuk dan penjepit. Sebuah ratchet c-kunci pas, disesuaikan (AS) atau kunci pas (Inggris) sering digunakan untuk membantu teknisi dalam menyesuaikan fixture tersebut.
Kebanyakan tempat. Menjamin keselamatan kru dan pemain dengan melampirkan kabel pengaman / rantai (kawat logam atau rantai dengan carabiner penguncian) untuk fixture tersebut. Dalam hal klem fixture (s) jika gagal, kabel akan menangkap jatuhnya fixture sebelum bisa datang dalam kontak dengan seseorang. Beberapa perlengkapan yang lebih besar dapat menimbang lebih dari 100 lb (45 kg) dan ditangguhkan sangat tinggi di atas kepala pemain. Banyak tempat tempat pedoman yang ketat mengenai penggunaan kabel keselamatan [12]. Semua lampu longgar diklasifikasikan sebagai lampu sorot (lampu mencuci) atau lampu sorot. Pembedaan harus dilakukan dengan tingkat mana yang mampu mengontrol bentuk dan kualitas cahaya yang dihasilkan oleh instrumen, dengan lampu sorot yang terkendali, kadang-kadang untuk gelar yang sangat tepat, dan lampu sorot yang benar-benar tak terkendali. Instrumen yang jatuh di suatu tempat di tengah-tengah spektrum dapat diklasifikasikan sebagai spot atau banjir, tergantung pada jenis instrumen dan bagaimana digunakan. Secara umum, lampu sorot memiliki lensa sementara lampu sorot yang lensless, meskipun hal ini tidak selalu terjadi.
pencahayaan keseluruhan, termasuk lampu sendiri, struktur fisik yang mendukung mereka, dan kabel, sistem kontrol, dimmer, pasokan listrik, dan papan cahaya Disebut rig.

Posted with WordPress for BlackBerry.

Pencahayaan panggung modern adalah alat yang fleksibel dalam produksi teater, tari, opera dan seni pertunjukan lainnya.
Beberapa jenis instrumen pencahayaan panggung yang digunakan dalam mengejar berbagai prinsip atau tujuan pencahayaan. Pencahayaan panggung telah berkembang dalam beberapa tahun terakhir sebagian karena peralatan teknis ditingkatkan dan bunga yang lebih tinggi dari people.
pencahayaan lightingStage memiliki beberapa fungsi, meskipun untuk memungkinkan efek artistik, tidak ada aturan keras dan cepat yang dapat diterapkan.
Fungsi pencahayaan meliputi:
Iluminasi: Kemampuan sederhana untuk melihat apa yang terjadi di atas panggung. Setiap desain pencahayaan akan efektif jika pemirsa tidak dapat melihat karakter, kecuali ini adalah intent.
Revelation eksplisit bentuk: Mengubah persepsi bentuk panggung, terutama elements.
Focus tahap ketiga dimensi: Mengarahkan perhatian penonton ke daerah panggung atau mengganggu mereka dari macam2
Mood: Menetapkan nada adegan. Lampu merah yang keras memiliki efek yang sama sekali berbeda dari light.
Location lavender lembut dan waktuhari: Menetapkan atau mengubah posisi dalam ruang dan waktu. Blues dapat menyarankan waktu malam sementara oranye dan merah dapat menyarankan matahari terbit atau terbenam. Penggunaan filter mekanik (gobos) untuk proyek adegan langit, bulan, etc.Projection / tahap unsur: Pencahayaan dapat digunakan untuk proyek pemandangan atau untuk bertindak sebagai pemandangan onstage.
Plot (script): Sebuah peristiwa dapat memicu pencahayaan atau kemajuan tindakan onstage.
Composition: Pencahayaan dapat digunakan untuk hanya menampilkan area panggung yang desainer ingin penonton untuk melihat, dan untuk melukis gambar.

Sementara Desain Pencahayaan adalah sebuah bentuk seni, dan dengan demikian tidak ada cara satu-satunya cara, ada gerakan modern yang hanya menyatakan bahwa Desain Pencahayaan membantu menciptakan lingkungan di mana tindakan berlangsung sementara mendukung gaya potongan. Suasana hati dapat dikatakan sementara lingkungan sangat penting

Kualitas dalam lighting
empat kualitas utama atau sifat-sifat pencahayaan intensitas, warna, pola dan focus.IntensityThis diukur dalam lux, lumen dan kaki-lilin. Untuk setiap luminer diberikan (pencahayaan instrumen atau perlengkapan), ini tergantung pada kekuatan lampu, desain instrumen (dan efisiensi yang sesuai), kehadiran atau tidak adanya gel warna atau filter mekanik, jarak dari area yang akan menyala dan sudut balok atau bidang fixture, warna dan substansi yang akan menyala, dan neuro-optik dari adegan total (yaitu, kontras relatif terhadap daerah lain dari pencahayaan) [4] ColorColor suhu. diukur dalam kelvin , dan warna gel diselenggarakan oleh beberapa sistem yang berbeda dipelihara oleh perusahaan manufaktur warna. Warna tampak cahaya ditentukan terutama oleh warna gel yang diberikan, tapi juga sebagian oleh tingkat daya lampu sedang dijalankan pada dan warna bahan itu cahaya. [4] Sebagai persentase kekuatan penuh yang lampu sedang dijalankan pada tetes, filamen tungsten dalam bohlam bersinar oranye bukannya lebih hampir putih. Ini dikenal sebagai penyimpangan kuning atau pergeseran kuning. Jadi instrumen 1000-watt pada 50% akan tampil jauh lebih oranye dari instrumen 500-watt pada penuh [5] LED perlengkapan membuat warna melalui warna pencampuran aditif dengan warna merah, hijau, dan LED biru di intensitas yang berbeda.. Jenis pencampuran warna ini juga sering digunakan dengan borderlights dan lampu cyclorama untuk membuat warna yang berbeda di panggung dan pada bentuk cyclorama.Another warna CMY pencampuran, atau warna subtraktif pencampuran. Variabel kepadatan cyan, magenta dan kuning dichroic filter dimasukkan ke dalam jalur optik dari perlengkapan pencahayaan pada persentase yang berbeda dari transmisi untuk subtractively mencampur warna yang berbeda, dengan cara yang mirip dengan cara printer ink jet dapat menciptakan berbagai warna dengan pencampuran bervariasi kepadatan cyan, magenta dan tinta kuning. Dalam upaya untuk memperluas jangkauan (keseluruhan) dari sistem warna pencampuran subtraktif, beberapa produsen menambahkan hijau tambahan atau kuning (CTO koreksi warna) filter untuk sistem CMY dasar.

Pola
Pola mengacu pada kualitas, bentuk dan kemerataan dari output lampu. Pola cahaya instrumen membuat sebagian besar ditentukan oleh tiga faktor. Yang pertama adalah spesifik dari unit lampu, reflektor dan lensa. Posisi pemasangan yang berbeda untuk lampu (aksial, dasar ke atas, basis bawah), berbagai ukuran dan bentuk reflektor dan sifat dari lensa (atau lensa) yang digunakan semua dapat mempengaruhi pola cahaya
secara spesifik tentang bagaimana lampu difokuskan mempengaruhi pola nya. Dalam lampu sorot reflektor ellipsoid (ERS) atau lampu sorot profil, ada dua berkas cahaya yang dipancarkan dari lampu. Ketika kerucut dari kedua memotong pada jarak membuang (jarak ke panggung), lampu memiliki tajam didefinisikan ‘keras’ tepi. Ketika dua kerucut tidak berpotongan pada jarak itu, tepi adalah kabur dan ‘lunak.Tergantung pada balok (langsung atau dipantulkan) berada di luar yang lain, pola mungkin ‘tipis dan lunak’ atau ‘gemuk dan lembut.
sebuah Gobo atau memecah pola dapat diterapkan untuk instrumen ERSs dan serupa. Ini biasanya lembaran tipis dari logam dengan bentuk dipotong ke dalamnya. Hal ini dimasukkan ke dalam instrumen dekat aperture nya. Gobos datang dalam berbagai bentuk, namun seringkali termasuk daun, ombak, bintang dan pola-pola serupa.
FOCUS
Fokus adalah istilah yang biasanya digunakan untuk menggambarkan di mana suatu instrumen menunjuk. Fokus akhir harus menempatkan hot spot balok di tingkat kepala aktor ketika berdiri di tengah area fokus ditugaskan instrumen di panggung. Posisi mengacu pada lokasi instrumen dalam sistem fly teater atau pada pipa permanen di depan-dari-rumah lokasi. Gantung adalah tindakan menempatkan instrumen di posisi yang ditugaskan.
di samping ini, instrumen modern tertentu otomatis, mengacu pada gerakan bermotor baik tubuh seluruh perlengkapan atau gerakan cermin ditempatkan di depan lensa terluar. Perlengkapan ini dan bintik mengikuti lebih tradisional tambahkan arah dan gerak dengan karakteristik yang relevan dari cahaya. Jadwal otomatis jatuh ke salah kategori menggerakkan kepala atau bergerak cermin / pemindai. Scanner memiliki tubuh yang berisi lampu, PCB, trafo, dan efek (warna, Gobo, iris dll) perangkat. Sebuah cermin yang menyorot dan miring pada posisi yang diinginkan oleh motor pan dan tilt, sehingga menyebabkan berkas cahaya untuk bergerak. Perlengkapan kepala bergerak memiliki efek dan unit lampu di dalam kepala dengan transformer dan elektronik lainnya di dasar atau pemberat eksternal. Ada kelebihan dan kekurangan untuk keduanya. Scanner biasanya lebih cepat dan lebih murah daripada bergerak unit kepala tetapi memiliki jangkauan sempit gerakan. Perlengkapan kepala bergerak memiliki rentang yang jauh lebih besar dari gerakan serta gerakan inersia yang lebih alami, tetapi biasanya lebih mahal.
Karakteristik di atas tidak selalu statis, dan sering variasi dalam ciri-ciri yang digunakan dalam mencapai tujuan lighting.Stanley McCandless adalah mungkin yang pertama untuk menentukan kualitas dikendalikan dari cahaya yang digunakan dalam teater. Dalam Metode untuk Penerangan Stage, McCandless membahas warna, distribusi, intensitas dan gerakan sebagai kualitas yang dapat dimanipulasi oleh desainer pencahayaan untuk mencapai tampilan visual, emosional dan tematik yang diinginkan di atas panggung. Metode McCandless, diuraikan dalam buku itu, secara luas dianut saat ini. Metode ini melibatkan pencahayaan objek di panggung dari tiga sudut – 2 lampu di 45 derajat ke kiri dan kanan, dan satu di 90 derajat (tegak lurus ke depan objek)

Posted with WordPress for BlackBerry.